Réal Calder, peintre 

 (huile)

507, rue du Pain de Sucre, MONT-SAINT-HILAIRE, QC, J3H 5X7

            TÉL : 450 446-7849                                     COURRIEL : calder.blain@sympatico.ca

 

lundi 01 juin 2009

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Curriculum

Maîtrise en arts plastiques, concentration création, de l'Université du Québec à Montréal en 1996, Réal Calder est professeur en arts visuels à l’Université du Québec en Outaouais. Plusieurs fois boursier du Conseil des arts et des lettres du Québec, il a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions individuelles et de groupes au Québec, en Ontario ainsi qu’en France, en Hollande et en Israël. Il est représenté par la galerie Saint-Laurent & Hill à Ottawa.

Boursier du Ministère des Affaires culturelles du Québec (1992), du Conseil des Arts du Canada (1992) et du Conseil des Arts et des Lettres du Québec (à trois reprises : 1997, 2002 et 2005).

"Étude étang III", (huile, impression numérique sur panneau), 2007, 20 x 26 cm

Démarche artistique

À une époque dominée par le technologique d’une société robotisante et spectaculaire, où la nature est perçue à travers le prisme des représentations virtuelles, l’exposition (2009) de peinture Objets et choses de la nature de Réal Calder, traite de l’ambiguïté de notre rapport à la nature: intéressé et désintéressé. Le désastre a eu lieu, l’unité entre l’humanité et le monde naturel est perdue; elle est remplacée par un rapport conflictuel traversé de tensions et de contradictions.

Cadre du monde (2003), Bonsaïs (2004) et Peinture en friche (2007), étaient une réflexion sur la problématique du paysage en peinture. Chaque tableau, à sa manière, posait la question de la similitude entre l'apparaître de la peinture (surface sensible) et l'apparaître de la nature (paysage). Dans ces tableaux, la matière contribue à la représentation en suscitant une expérience de nature similaire à l'expérience du réel. Une exploration qui démontre qu'une part du sens est portée par la matérialité : c'est la part qui échappe à l'énonciation verbale et qui suscite l'affect du tableau. La notion de représentation (mimésis) est ici transformée par un déplacement où la similitude est liée au présent de l'apparaître et non à la ressemblance.

"Près de la ville", 2007, 95 x 115 cm

  "Effondrement sur la côte", 2007, 150 x 168 cm

"Terre des petits bâtons", 2007, 95 x 115 cm

Objets et choses de la nature (2009) est le prolongement d’une réflexion de l’artiste fondée sur la conviction profonde que la peinture répond, d’une manière singulière, aux questions décisives posées par notre appartenance au monde. Les tableaux de Réal Calder, par la matérialité et par la couleur, célèbrent la visibilité : à la fois fascination du réel et métaphore de contenus imaginaires. L’exposition invite le spectateur à s’engager dans une randonnée sur des sentiers qui présentent des points de vue différents sur des paysages à l’abandon ou altérés par des catastrophes naturelles ou industrielles.

"Au bout du monde", Série Land Art 2008, (huile sur toile), 153 X 183 cm

L’utilisation du grand format et la fragmentation de l’espace d’exposition tentent d’induire une expérience de proximité analogue à celle que vit un promeneur dans la forêt entièrement mobilisée par la perception rapprochée des choses. La figuration est en friche, à l’abandon, envahie par la peinture comme élément tactile et visuel : pâtes colorées et spatulées, liquides giclés ou en coulisse. Les moyens du réalisme comme les moyens de l’abstraction sont coprésents afin de produire la complexité d’un réel, à la fois défini et informe, appelé paysage. La figuration est en friche, à l'abandon, envahie par la peinture comme élément tactile et visuel : pâtes colorées et spatulées, liquides giclés ou en coulisse. La nature reprend ses droits, elle prolifère sur la surface sensible qui devient ainsi étang trouble, sol brouillé par les mouvements du pinceau et par des agglomérations de matière.

 

"Déraciné",  Série Land Art 2008, (huile sur toile), 153 X 183 cm         

Des objets associés à différentes manières de peindre produisent une tension d'où émerge un état de coappartenance des éléments analogue à notre position dans le paysage.

"Traces", Série Land Art 2008, (huile sur toile), 153 X 183 cm

 

Cliquer pour retourner à la liste

                                     

 

 

 

                                                                             

 

                                            

 

 

 

La dernière mise à jour de ce site date du 06/01/09